在新的时代洪流下，翻拍经典影视剧已经成为了一种不可忽视的文化现象，从网易到腾讯，从搜狐到新浪，主流媒体始终以极大的热情关注着这一事件，每一次经典的重现，无论是武侠经典《射雕英雄传》，还是都市奇情《步步惊心》，几乎都能在网络上引发热烈的讨论，但这一热潮背后，我们到底是在致敬经典,还是在消费情怀？

经典翻拍，伴随着争议与认可

影视剧翻拍的争论从未停止，以一众“七零后”“八零后”耳熟能详的《倚天屠龙记》为例，每次有新版本问世，都会在社交媒体上引发一轮讨论的热潮，有人声称新剧服化道精美、演员演技出色；也有人认为新剧不如旧版更符合原著，这其中，一个不可忽视的重要因素便是——情怀，那些经典的场景、对白、角色早已深深刻印在观众心中，令人难掩怀念与感慨，若经典翻拍得质量上乘，岂非更能赢得观众的喜爱？为什么时常会引来争议？

致敬亦或消费？两种角度看“经典”翻拍

从致敬经典的角度来说，新版影视剧的拍摄无疑是对那些曾经带给我们无数感动的时刻的再诠释，制作团队努力复刻旧作，以此缅怀往昔、弘扬文化精粹，这种致敬之情感可嘉。《新白娘子传奇》用新的艺术手段还原了这段千年佳话，让更多人有机会重温那段经典，若是仅仅局限于复刻而不寻求创新，未免显得过于保守、不够灵活，人们不仅会追问，到底是为了艺术的创新致敬,还是仅仅为了迎合市场？

从消费情怀的角度看，翻拍经典也存在相当大的风险，当一部大IP剧集高调宣扬、隆重上线时，各大平台通过精准的数据分析和市场投放，试图触动一代人的悲喜情绪与集体记忆，但遗憾的是，并非所有翻拍剧都能够从情感深处触动人心：唯有一些更贴近现代生活的细腻描写和生动演绎才能赢得大众口碑，步步惊心》虽有较深的粉丝基础，但去年新拍的版本却因其和原作相比的较大差异和角色变动而没能俘获原有粉丝的心，在没有尊重和体现原作精髓的情况下，翻拍作品往往会陷入为了迎合市场而动的“直白怀旧”陷阱。

竞品化市场下的“消费”倾向愈发明显

不同于致敬经典的文化使命终极态度，“消费情怀”或许才是当前市场趋势下更多的表现，为了抢占市场和增加观影频次，诸如爱奇艺、腾讯视频等流媒体平台不断追加对经典剧集的重制投资，带动一时热议之余也带来了巨大的经济利益，对于资本而言，这类再创作作品所体现的回报率令人难以忽视，但在这一过程中，合理的市场营销与口碑宣传使得大众产生了一种表面上的“情怀”，特别在续集或衍生剧推出时，影视剧和品牌的捆绑关系更加明显——在大IP消费中创建新意与审美突破成为标配。

然而这种过度的“商业化”似乎也在情理之中：面对高度碎片化的媒介环境、竞争激烈的市场格局以及用户需求的不断变化，各类作品不仅要满足人们对剧情的视觉享受和情感共鸣的需求，更需具备良好的市场认知和有效运营机制，此刻情怀便成了吸引观众的重要手段之一——“正是这个原因让观众愿意在网络上欢呼或责备甚至再次回头观看”，但过度依赖情怀的消费手段无异于养成懒于创新的习惯，扫荡式的怀旧消费很可能让文化的传承沦为商机的利用,大众的情感被再度低估与利用甚至抛弃在延长IP寿命的潮流中不复存在。

创新究竟能不能跟存量老IP一起前行？

越来越多的实践证明：单是回忆战场已然不够，“创新”应当成义不容辞的课题之一。"我们今天所看到的新版《倚天屠龙记》"，"《三国演义》"等IP都在创新上下足了功夫，东八区的先生们》以一种颇具年轻温度的方向切入观众生活氛围空间进行刻画虽使得响应观众量反叛在正妻心理脾性上起到了很大作用但最终仍被滑坡不少批评认为过于缺乏传统氛围和历史真实感支撑,因此当下的趋势需要看到更多既能承载时代精神又能与此同时保留经典趣味或提携全新故事的影视作品如果肆无忌惮地依靠情怀消耗原来高水准的影视作品未来可能导致这一步IP面目全非甚至消失无存因而无疑是短视的行为。

综合以上所述尽管每个人都对经典影视作品存在独特情怀标准分水领当希望未来既能够用心致敬又能不断创新于每一次重新定义中注入新鲜血液方法以让经典精神长久发光卉之无悔仅仅是包括“消费情怀”在内的狭义挑战更全面的文化价值挖掘与传播才能真正为大众保存不畏时代变迁的经典，通过多样化的剧本创作来重建新鲜的文化色彩已经成为一种不可逆转的文化趋势末了让我们共同期待我们继续传承下去的传统在现代生活中焕发新生……